«Ο Τραμπ είναι η ντροπή των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Όρμπαν είναι η ντροπή της Ουγγαρίας. Η Μαρίν Λεπέν είναι η ντροπή της Γαλλίας. Και τα λοιπά και τα λοιπά»
Του Μάριου Αυγουστάτου
Ο Béla Tarr πέθανε. Μια πρωτοπόρος φυσιογνωμία στο κίνημα του αργού κινηματογράφου, του οποίου το έργο Sátántangó κράτησε το κοινό καθηλωμένο σε όλη την επτάωρη διάρκειά του, πέθανε «μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια», ανέφερε το ουγγρικό πρακτορείο ειδήσεων. Ήταν 70 ετών. Γεννημένος στις 21 Ιουλίου 1955, ο Tarr μεγάλωσε στη Βουδαπέστη, μεγάλωσε με τη μητέρα και τον πατέρα του, οι οποίοι εργάστηκαν στον κινηματογράφο και το θέατρο. Αλλά παρά τον ρόλο του στην προσαρμογή του έργου του Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» (όντας 10 ετών το 1965) από την Ουγγρική Δημόσια Τηλεόραση, το μέλλον του βρισκόταν πίσω από την κάμερα και όχι μπροστά της.
- Μιλώντας στο Partizán, ένα αριστερό podcast, είπε ότι «κατά τη διάρκεια των τελευταίων χρόνων του λυκείου, δεν έπαιρνε καν την τσάντα του αλλά είχε την “Βίβλο” του Μάο στην τσέπη του». Επίσης ήταν άθεος.
- Τον Δεκέμβριο του 2023, μαζί με 50 άλλους σκηνοθέτες, ο Tarr υπέγραψε μια ανοιχτή επιστολή που δημοσιεύτηκε στην Libération απαιτώντας κατάπαυση του πυρός και τον τερματισμό των δολοφονιών αμάχων εν μέσω της ισραηλινής εισβολής στη Λωρίδα της Γάζας, τη δημιουργία ενός ανθρωπιστικού διαδρόμου για βοήθεια και την απελευθέρωση ομήρων.
- Ήταν σφοδρός επικριτής του εθνικισμού. Σε μια συνέντευξη του 2016, είπε: «Ο Τραμπ είναι η ντροπή των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Όρμπαν είναι η ντροπή της Ουγγαρίας. Η Μαρίν Λεπέν είναι η ντροπή της Γαλλίας. Και τα λοιπά και τα λοιπά».
- Σε μια επιστολή που κρεμάστηκε κοντά στην είσοδο μιας έκθεσης υπέρ των μεταναστών μπροστά από το Ουγγρικό Κοινοβούλιο, ο Tarr έγραψε: «Έχουμε φέρει τον πλανήτη στο χείλος της καταστροφής με την απληστία μας και την απεριόριστη άγνοιά μας. Με τους φρικτούς πολέμους που διεξάγαμε με στόχο να ληστέψουμε τους ανθρώπους εκεί. […] Τώρα βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τα θύματα των πράξεών μας. Πρέπει να θέσουμε το ερώτημα: ποιοι είμαστε και ποια ηθική αντιπροσωπεύουμε όταν χτίζουμε έναν φράχτη για να κρατήσουμε έξω αυτούς τους ανθρώπους;»
Κάτω από την επιφάνεια
Η κάμερα εστιάζει στα πρόσωπα των πρωταγωνιστ(ρι)ών καθώς ο κ. Tarr προσπάθησε να διεισδύσει κάτω από την επιφάνεια των συναισθημάτων. Η συμβατική πλοκή αραιώνεται στα εκτεταμένα πλάνα του σκηνοθέτη. Το ζοφερό ουγγρικό τοπίο, που αποτελείται από βροχή, άνεμο, λάσπη και άθλια ημι-εγκαταλελειμμένα χωριά, αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο.
Το πειραματικό στυλ του έδωσε ώθηση στις ιδέες του χρόνου και της αφήγησης στον κινηματογράφο, με πλάνα που διαρκούν αρκετά λεπτά και ακολουθούν ασαφείς γραμμές ιστορίας που απεικονίζουν κοινωνικές και ψυχολογικές καταστάσεις. Έγινε διεθνώς γνωστός στα ’90ς και τα ’00ς – εν μέρει λόγω της υπερβολικά μεγάλης διάρκειάς τους, και εν μέρει λόγω αυτού που αποκαλούνταν «κεντροευρωπαϊκός ασπρόμαυρος πεσσιμισμός».
Όμως στο Guardian το 2024, πολύ μετά την αποχώρησή του από την ενεργό σκηνοθεσία το 2011, είπε ότι οι ταινίες του είχαν παρεξηγηθεί: «Η γνώμη μου είναι ότι κάναμε κωμωδίες. Μπορείς να γελάσεις πολύ». Πρόσθεσε ότι δεν ήταν απαισιόδοξες. «Ρωτάω μόνο αυτό: πώς νιώσατε όταν βγήκατε από τον κινηματογράφο αφού παρακολουθήσατε την ταινία μου; Νιώσατε πιο δυνατός ή πιο αδύναμος; Αυτό είναι το κύριο ερώτημα. Θέλω να είστε πιο δυνατοί».
Tο 1986, ο Béla Tarr σχολίασε αστειευόμενος για τη συμμετοχή του σε φεστιβάλ: «Από τότε που έγινα Béla Tarr, μου φέρονται αξιοπρεπώς σε διεθνή φεστιβάλ». Στα ουγγρικά, το μικρό όνομα και το επώνυμο έχουν αντίστροφη σειρά σε σύγκριση με άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες. δηλαδή, το επώνυμο έρχεται πρώτο και το γενώνυμο δεύτερο. Έτσι, όταν οι Ούγγροι απευθύνονται σε έναν ξένο, συνήθως αντιστρέφουν τη σειρά των ονομάτων τους, ώστε ο ξένος να ξέρει ποιο είναι ποιο. Όταν βλέπουμε ή ακούμε ένα ουγγρικό όνομα γραμμένο ή προφερόμενο με αντίστροφη σειρά, γνωρίζουμε ότι το άτομο που αναφέρεται είναι είτε ομογενής είτε αναφέρεται σε ξένο πλαίσιο. Το «Γίνομαι Béla Tarr» σήμαινε «τώρα έχω διεθνή φήμη». Την εποχή που ο Tarr κέρδιζε διεθνή φήμη και μεγάλωνε σε κύρος, η αποδοχή του στην πατρίδα του ήταν κάθε άλλο παρά συγκρίσιμη με τον σεβασμό που απολάμβανε στο εξωτερικό. Για περίπου δεκαέξι χρόνια, ο Béla Tarr δεν ήταν το ίδιο με τον Tarr Béla.
Τα πρώτα χρόνια
Γεννήθηκε στο Pécs, στη νότια Ουγγαρία, το 1955. Στα δέκατα τέταρτα γενέθλιά του, έλαβε δώρο μια φωτογραφική μηχανή 8 χιλιοστών από τον πατέρα του. Πολύ σύντομα, σε ηλικία δεκαεπτά ετών, αυτή η φωτογραφική μηχανή τον έβαλε σε «μπελάδες». Κατά τη διάρκεια των χρόνων του λυκείου, εντάχθηκε σε ακροαριστερά κινήματα, ιδεολογικά κοντά στον Μαοϊσμό. Αυτές οι ομάδες, αν και αποτελούνταν από διανοούμενους και καλλιτέχνες, θαύμαζαν τη σωματική εργασία και προέτασαν την παρουσία ανάμεσα σε εργάτες. Ομαδοποιήθηκαν γύρω από μουσικά συγκροτήματα όπως οι Monszun και θεατρικές ομάδες όπως οι Orfeo. Eνώ ήταν ακόμα μαθητής λυκείου, πήγαινε επίσης τακτικά να εργαστεί σε ένα ναυπηγείο και ακολουθούσε αυτές τις ομάδες στις τακτικές εξορμήσεις τους σε εργατικές συνοικίες και εργατικούς ξενώνες.
Σε μια από αυτές τις περιπτώσεις, συνάντησε μια ομάδα τσιγγάνων εργατών που έγραψαν μια επιστολή στον János Kádár, γραμματέα του Ουγγρικού Σοσιαλιστικού Εργατικού Κόμματος, ζητώντας του να τους δώσει άδεια να εγκαταλείψουν τη χώρα για να εργαστούν στην Αυστρία, επειδή δεν μπορούσαν να βρουν εύκολα δουλειά στην πατρίδα τους. Όλη η ιδέα φαινόταν τόσο παράλογη το 1971 σε μια χώρα όπου ακόμη και η επίσκεψη σε έναν συγγενή που ζούσε στο εξωτερικό απαιτούσε μια περίπλοκη ειδική άδεια, κάτι που αποδείχθηκε μια δοκιμασία για όποιον το προσπαθούσε, και αυτή η ιστορία ενέπνευσε τον δεκαεξάχρονο Tarr να ζητήσει από αυτούς τους εργάτες να μιλήσουν για την κατάστασή τους και το κίνητρό τους στην κάμερά του. Με δύο φίλους του σχημάτισαν μια κινηματογραφική ομάδα που ονόμασαν από τον Dziga Vertov (αναφερόμενοι στην ομάδα των Ζαν-Λυκ Γκοντάρ και Ζαν-Πιερ Γκορέν). Η Ομάδα Dziga Vertov του Tarr γύρισε ένα ντοκιμαντέρ για αυτούς τους άνδρες και έστειλε αυτήν την ταινία, «Εργαζόμενοι επισκέπτες» (χαμένη από τότε), σε ένα ερασιτεχνικό φεστιβάλ κινηματογράφου, όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο. Η επιτυχία έκανε τον Tarr πολύ περήφανο για την ταινία του, την οποία ήθελε να δουν όλοι, ειδικά οι εργάτες. Έτσι, πήρε τον προβολέα και το μαγνητόφωνό του και αρκετές φορές την εβδομάδα επισκεπτόταν τους ξενώνες εργατών, όπου έστηνε τον εξοπλισμό του και πρόβαλε την ταινία στους εργάτες που επέστρεφαν από το εργοστάσιο. Έφτιαχνε μάλιστα αφίσες με το χέρι για να διαφημίσει αυτές τις προβολές στους ξενώνες εργατών.
Οι εργάτες τον δέχτηκαν θετικά, το Κόμμα όχι
Οι εργάτες τον δέχτηκαν θετικά, το Κόμμα όχι. Μια μέρα στο σχολείο, ο Tarr διατάχθηκε να πάει στο τοπικό γραφείο του κόμματος για να εξηγήσει τι έκανε και να προβάλει την ταινία στους αξιωματούχους του κόμματος. Είδαν την ταινία αλλά δεν είπαν τίποτα. Τον άφησαν να φύγει και δεν έγιναν άμεσα αντίποινα. Αλλά ένα χρόνο αργότερα, όταν, αφού τελείωσε το λύκειο, ήθελε να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο, του είπαν να μην το σκεφτεί καν. Του αρνήθηκαν την εισαγωγή σε κάθε ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα της χώρας. Έτσι, πήγε να εργαστεί στο ναυπηγείο. Εργάστηκε εκεί για δύο χρόνια, αλλά η εύθραυστη, λεπτή του σωματική διάπλαση δεν ήταν κατάλληλη για σκληρή σωματική εργασία. Έστειλε αίτηση στο τμήμα φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου ELTE της Βουδαπέστης. Στις εισαγωγικές εξετάσεις σόκαρε τον εξεταστή καθηγητή ισχυριζόμενος ότι το Κομμουνιστικό Μανιφέστο του Μαρξ ήταν περισσότερο έργο τέχνης παρά πολιτικό πρόγραμμα, και ότι ο κομμουνισμός ήταν πιο πολύ ένα κίνημα παρά κάποιος (όπως τον βίωναν οι πολίτες αυτών των κρατών) θεσμοθετημένος πολιτικός σχηματισμός.
Του αρνήθηκαν την εισαγωγή σε κάθε ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα, δεν το έβαλε κάτω
Του αρνήθηκαν την εισαγωγή. Ανέλαβε τη δουλειά του θυρωρού σε ένα πολιτιστικό κέντρο σε μια από τις εργατικές συνοικίες της Βουδαπέστης. Εν τω μεταξύ, συνέχισε να γυρίζει ερασιτεχνικές ταινίες, μία από τις οποίες κέρδισε ένα ακόμη βραβείο σε ένα μεταγενέστερο φεστιβάλ ερασιτεχνικού κινηματογράφου. Μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν οι István Dárday και Györgyi Szalai, δύο εξέχοντες εκπρόσωποι μιας ομάδας ντοκιμαντέρ που εργάζονταν σε ένα είδος ημι-ντοκιμαντέρ, ημι-μυθοπλασίας. Κάλεσαν τον Tarr να εργαστεί ως βοηθός στο επόμενο μεγάλο τους έργο,«Film Saga» (Film-regény, 1977). Έτσι, στην ηλικία των είκοσι ετών, ο Tarr είχε την πρώτη του πραγματική επαφή με την επαγγελματική κινηματογράφηση.
Εν τω μεταξύ, ο Tarr είχε ήδη ένα κινηματογραφικό πρότζεκτ στα σκαριά, μέρος του οποίου ήταν η ταινία για την οποία κέρδισε το βραβείο στο φεστιβάλ ερασιτεχνικού κινηματογράφου. Αφορούσε μια νεαρή γυναίκα ονόματι Irén Szajki, την οποία ο Tarr γνώρισε όταν γύριζε σε μια εργατική συνοικία στα περίχωρα της Βουδαπέστης, η οποία έχει κατεδαφιστεί από τότε. Η Irén ζούσε σε ένα διαμέρισμα για ένα διάστημα, αλλά τελικά το δημοτικό συμβούλιο την έξωσε με τη βία. Ο Ταρ, που εργαζόταν μόνος του εκείνη την εποχή, αποφάσισε να κινηματογραφήσει την πράξη της έξωσης. Βρήκε ένα κρησφύγετο σε ένα γειτονικό κτίριο από το οποίο μπορούσε να κινηματογραφήσει ήσυχα τη δράση και εγκαταστάθηκε εκεί μισή ώρα πριν φτάσουν οι κλητήρες του δημοτικού συμβουλίου, συνοδευόμενοι από την αστυνομία. Κάπως η αστυνομία έμαθε για την ύπαρξή του και ξεκίνησε όλη τη διαδικασία συλλαμβάνοντας τον πρώτα και οδηγώντας τον στο αρχηγείο της αστυνομίας. Τον κράτησαν εκεί τη μισή μέρα, κατά τη διάρκεια της οποίας οι πράκτορες ολοκλήρωσαν την αποστολή τους. Μετά από αυτό, αφέθηκε ελεύθερος. Η Ιρέν δεν είχε πουθενά αλλού να πάει από αυτό το διαμέρισμα παρά στο σπίτι του πεθερού του, όπου ήταν το δωδέκατο άτομο που διέμενε. Αυτή ήταν η αφετηρία της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του ,«Family Nest» (Családi tűzfészek, 1977), όπου η Irén Szajki υποδύθηκε την πρωταγωνίστρια. Έπαιξε επίσης σημαντικούς ρόλους σε μεταγενέστερες ταινίες του Ταρ, όπως το Satantango και το Werckmeister Harmonies.
Η ταινία «Family Nest» (Családi tüzfészek) γυρίστηκε από το Balázs Béla Stúdió, ένα ανεξάρτητο στούντιο για νέους κινηματογραφιστές. Στην ηλικία των είκοσι δύο ετών, όχι μόνο έγινε ο νεότερος σκηνοθέτης στην Ουγγαρία με μια μεγάλου μήκους ταινία που κυκλοφόρησε επίσημα, αλλά χάρη στην ταινία απέκτησε εθνική και διεθνή φήμη, με την ταινία να κερδίζει επίσης το Μεγάλο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μάνχαϊμ το 1979. Ταυτόχρονα, το γεγονός ότι ο Tarr δεν είχε καμία επαγγελματική κατάρτιση δεν διέφυγε της προσοχής. Όχι μόνο ήταν πολύ νέος, αλλά ήταν και εντελώς ξένος σε μια επαγγελματική κοινότητα που ήταν πολύ προσεκτική ώστε να μην επιτρέπει σε κανέναν να πλησιάζει την παραγωγή ταινιών που δεν είχε παρακολουθήσει επίσημη εκπαίδευση. Για να ληφθεί σοβαρά υπόψη ως σκηνοθέτης, του συνιστούσαν έντονα να φοιτήσει σε επίσημη σχολή κινηματογράφου. Αν και μόλις δύο χρόνια νωρίτερα είχε αποκλειστεί από όλα τα ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ουγγαρία, μετά την «Οικογενειακή Φωλιά» θα ήταν πολύ δύσκολο να μην γίνει δεκτός σε σχολή κινηματογράφου. Έγινε δεκτός στην τάξη του Miklós Szinetár, αρχικά ένα πρόγραμμα εκπαίδευσης τηλεοπτικού σκηνοθέτη, το οποίο αργότερα άλλαξε σε πρόγραμμα σκηνοθέτη το 1978.
Το κινηματογραφικό ταξίδι συνεχίστηκε…
Ο Tarr δεν μπήκε στον κόπο να παρακολουθήσει πολλά μαθήματα. Γύριζε ήδη την επόμενη μεγάλου μήκους ταινία του, The Outsider (Szabadgyalog, 1981). Του επιτρεπόταν να κάνει ό,τι ήθελε και δεν ήταν υποχρεωμένος να ζήσει τη ζωή ενός «συνηθισμένου» φοιτητή κινηματογράφου. Το The Outsider ήταν μια επίσημη παραγωγή επαγγελματικού στούντιο. Μετά την κυκλοφορία αυτής της ταινίας, ξεκίνησε το τρίτο του έργο, The Prefab People (Panelkapcsolat, 1982). Ταυτόχρονα γύρισε το Macbeth (1982), αρχικά μια ανάθεση της σχολής κινηματογράφου, αλλά αργότερα μεταδόθηκε στην τηλεόραση. Όταν αποφοίτησε από τη σχολή κινηματογράφου, είχε ήδη ολοκληρώσει τρεις μεγάλου μήκους ταινίες και δύο διεθνή βραβεία, με την ειδική μνεία στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο για το The Prefab People να είναι το δεύτερο. Αυτή ήταν μια ασυνήθιστα έντονη αρχή μιας επαγγελματικής καριέρας για έναν σκηνοθέτη της ηλικίας του.
Το 1980, ο Tarr ήταν μεταξύ των ιδρυτών ενός νεοσύστατου στούντιο, που ονομαζόταν Társulás Studio. Σχηματίστηκε από άτομα που ανήκαν σε ένα συγκεκριμένο ρεύμα «σινεμά direct», στα οποία προστέθηκαν και κάποιοι άλλοι που είχαν ιδέες για την κινηματογράφηση έξω από τον κυρίαρχο ρεαλισμό του ουγγρικού κινηματογράφου. Επισήμως, η αποστολή του ήταν να δημιουργήσει και να προωθήσει το ημι-ντοκιμαντέρ, ημι-μυθοπλαστικό στυλ που ξεκίνησαν οι ιδρυτές του στούντιο πέντε χρόνια νωρίτερα. Ωστόσο, κινηματογραφιστές με σαφώς πρωτοποριακές φιλοδοξίες μπορούσαν επίσης να έρθουν και να γυρίσουν ταινίες στο στούντιο. Πολύ γρήγορα το Társulás έγινε το πιο ευρηματικό κινηματογραφικό στούντιο του ουγγρικού κινηματογράφου και ταυτόχρονα όμως βραχύβιο. Από την αρχή κιόλας, κινηματογραφιστές από άλλα στούντιο δεν συμφώνησαν με τη δημιουργία του Társulás, για τον απλό λόγο ότι όλοι έπρεπε να ζουν με τη συρρικνούμενη κρατική χρηματοδότηση της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Ένα ακόμα στούντιο σήμαινε κατανομή των κεφαλαίων μεταξύ πέντε στούντιο αντί για τέσσερα. Μετά από έξι χρόνια συνεχούς αγώνα, το 1985 το Társulás, το μόνο τότε καινοτόμο στούντιο του ουγγρικού κινηματογράφου, έκλεισε από το ουγγρικό κράτος.
Ο Tarr γύρισε δύο ταινίες όντας στο Társulás Studio, τις «Prefab people» (Panelkapcsolat) και «Almanac of Fall» (Őszi Almanach, 1985). Το 1985, το επόμενο πρότζεκτ του, «Sátántangó», έγινε δεκτό από το στούντιο, αλλά η παραγωγή δεν μπόρεσε να ξεκινήσει. Με τη διάλυση του στούντιο, οι πιθανότητες να μπορέσει να γυρίσει αυτήν την ταινία μειώθηκαν σημαντικά. Προσπάθησε να πουλήσει την ιδέα σε πολλά από τα υπόλοιπα στούντιο, χωρίς επιτυχία. Μάλιστα, ένας από τους επικεφαλής του στούντιο, ένας συνάδελφος σκηνοθέτης, του είπε ότι ήταν ερασιτέχνης και ότι καλύτερα να σταματήσει οριστικά την κινηματογράφηση…
Στο περιθώριο (;)
Το 1986, ο Tarr βρέθηκε περιθωριοποιημένος στην επίσημη ουγγρική κινηματογραφική βιομηχανία, στην οποία ούτως ή άλλως δεν ανήκε ποτέ, και φαινόταν ότι δεν θα μπορούσε να συνεχίσει ως σκηνοθέτης εντός της υπάρχουσας θεσμικής δομής. Ξεκίνησε ένα νέο πρότζεκτ λιγότερο φιλόδοξο από το «Sátántangó». Ήταν μια ιδέα που είχε νωρίτερα για μια τραγουδίστρια μιας μικρής πόλης και τον σύζυγό της, και μαζί με τον László Kransznahorkai, συγγραφέα του αρχικού μυθιστορήματος για το Sátántangó, έγραψε το σενάριο για την ταινία Damnation (Kárhozat). Είχε ήδη συνηθίσει στην ιδέα του να είναι «ξένος» και αποδέχτηκε αυτή την περιθωριοποιημένη θέση. Συγκέντρωσε αρκετούς χορηγούς, όπως το Ουγγρικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και το Ουγγρικό Διαφημιστικό Πρακτορείο. Η Ουγγρική Τηλεόραση και η MOKÉP, η κρατική εταιρεία διανομής ταινιών, συμμετείχαν στο έργο αργότερα.
Ακόμα ο Tarr δεν ήταν ευρέως γνωστός σκηνοθέτης. Κάθε βήμα του στον χώρο του κινηματογράφου ήταν ακανόνιστο και τον κρατούσε στο περιθώριο της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Όπως το έθεσε η Ágnes Hranitzky: «Δεν τον έπαιρναν στα σοβαρά ως σκηνοθέτη. Για τους ανθρώπους των στούντιο, ήταν απλώς ένας επίδοξος σκηνοθέτης». Κατηγοριοποιήθηκε ως κάποιος που ανήκε στο τότε εξαφανισμένο κίνημα του ντοκιμαντέρ μυθοπλασίας, και ούτε καν ως ο πιο χαρακτηριστικός εκπρόσωπός του, καθώς οι ταινίες του έδειχναν πολύ λίγες άμεσες πολιτικές ανησυχίες. Το «Almanac of Fall» (Öszi almanach) προκάλεσε περισσότερο ενθουσιασμό στους κριτικούς στο εξωτερικό παρά σε εκείνους στην Ουγγαρία. Αυτή η ταινία έθεσε τα θεμέλια για τη διεθνή του φήμη. Η αντίφαση μεταξύ της περιθωριακής του θέσης στην Ουγγαρία και της αυξανόμενης διεθνούς φήμης του έγινε ακόμη πιο έντονη με την επόμενη ταινία του, «Damnation» (Kárhozat). Η ταινία προκάλεσε από σκληρές έως χλευαστικές κριτικές στην Ουγγαρία και την πλήρη απόρριψη από την κριτική επιτροπή της Εβδομάδας Ουγγρικού Κινηματογράφου του 1988, αλλά ταυτόχρονα του χάρισε το Βραβείο Ξένων Κριτικών, δύο άλλα διεθνή βραβεία (Κάννες και Μπέργκαμο), μια υποψηφιότητα για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Κινηματογράφου και μια σειρά από άλλα διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.
Την επόμενη χρονιά, ο Tarr έλαβε μια υποτροφία DAAD2 για καλλιτέχνες, ώστε να περάσει ένα χρόνο στο Δυτικό Βερολίνο. Μετά την επιστροφή τους, το ζεύγος Tarr – Hranitzky εγκατέλειψε το διαμέρισμά τους στην καρδιά της Βουδαπέστης και μετακόμισε σε ένα μικρό χωριό, περίπου 30 χιλιόμετρα από την πρωτεύουσα. Εκεί ξεκίνησαν τις προετοιμασίες για το επόμενο εγχείρημά τους, το αριστουργηματικό Sátántangó. Φαινόταν ότι ο Tarr είχε συμβιβαστεί με το να παραμείνει στο περιθώριο του ουγγρικού επαγγελματικού κινηματογράφου. Δεν συμμετείχε συχνά σε επαγγελματικές συζητήσεις και δεν διατηρούσε επαφή με τις περισσότερες από τις κορυφαίες προσωπικότητες της επαγγελματικής κινηματογραφικής παραγωγής της Ουγγαρίας. Ωστόσο, έκτοτε είχε γίνει συχνός επισκέπτης καθηγητής στη σχολή κινηματογράφου του Βερολίνου, όπου πήγαινε μερικούς μήνες κάθε χρόνο. Κατά ειρωνικό τρόπο, δεν είχε λάβει ακόμη καμία πρόσκληση να διδάξει στη ουγγρική σχολή κινηματογράφου. Το 1994, το Sátántangó προβλήθηκε στην Εβδομάδα Ουγγρικού Κινηματογράφου. Οι διοργανωτές θεώρησαν ότι αυτό ήταν μια περιθωριακή εκδήλωση, προβλέποντας χαμηλή προσέλευση λόγω της μεγάλης διάρκειας της ταινίας (επτάμισι ώρες), και το προγραμμάτισαν σε μια μικρή αίθουσα. Αρκετές εκατοντάδες θεατές εμφανίστηκαν, εκφράζοντας έντονα τη δυσαρέσκειά τους. Αυτή η ταινία χάρισε στον Tarr τεράστια διεθνή φήμη μεταξύ των σινεφίλ σε όλο τον κόσμο. Σεβαστοί διεθνείς κριτικοί επαίνεσαν την ταινία και έτσι γεννήθηκε η λατρεία γύρω της.
Λόγω του γεγονότος ότι κατά τη διάρκεια των προηγούμενων δεκαπέντε ετών έπρεπε ο ίδιος να εξασφαλίσει τη χρηματοδότηση για τις δικές του ταινίες, παίζοντας όχι μόνο τον ρόλο του σκηνοθέτη αλλά και του εκτελεστικού παραγωγού, μετά την κυκλοφορία της επόμενης ταινίας του, Werckmeister Harmonies, ο Tarr ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής, TT Filmműhely, μαζί με τον παραγωγό Gábor Téni.
Όταν έγινε ένα από τα σημεία αναφοράς του καλλιτεχνικού κινηματογράφου αποφάσισε να σταματήσει
«Από τότε που έγινα Béla Tarr, μου φέρονται αξιοπρεπώς σε διεθνή φεστιβάλ»
Στις αρχές του 2000, ο Tarr δεν ήταν πλέον «περιθωριακός». Ήταν ήδη γνωστός για τις διεθνείς επιτυχίες του και είχε αναγνωριστεί ως μια κάπως εκκεντρική μεν αλλά σημαντική προσωπικότητα του ουγγρικού αλλά και του διεθνούς κινηματογράφου. Αν και η εύρεση χορηγίας για το Werckmeister Harmonies πήρε αρκετό χρόνο, κατάφερε να εξασφαλίσει τη χρηματοδότηση και για αυτήν την ταινία, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών κυβερνητικών επιχορηγήσεων. Το 2003 έλαβε το υψηλότερο εθνικό βραβείο που μπορεί να λάβει ένας καλλιτέχνης στην Ουγγαρία. Το 2009 δέχτηκε μια προσφορά να είναι υποψήφιος για τη μελλοντική προεδρία του Ουγγρικού Ιδρύματος Κινηματογράφου, αλλά δεν άργησε να συνειδητοποιήσει ότι υπήρχε πολύ μικρή υποστήριξη για τις ριζοσπαστικές του αντιλήψεις για τον τρόπο λειτουργίας του Ιδρύματος και έκανε πίσω. Το 2010 εξελέγη πρόεδρος της Ένωσης Ούγγρων Κινηματογραφιστών.
Η έλλειψη επιτυχίας του «The Man from London» (A londoni férfi, 2007) ήταν απογοητευτική δεδομένων των υψηλών προσδοκιών και του λαμπερού καστ, και όλα αυτά προμήνυαν τις δυσκολίες που περιέβαλλαν την έναρξη του επόμενου έργου του, «The Turin Horse» (A torinói ló, 2011). Τότε ο Tarr ανακοίνωσε ότι αυτή η ταινία θα ήταν η τελευταία του, μετά την οποία θα σταματούσε να σκηνοθετεί. Έκανε αυτή την ανακοίνωση όταν ήταν ήδη μια εθνική και διεθνής διασημότητα, γνωστή και σεβαστή από πολλούς στον κόσμο του καλλιτεχνικού κινηματογράφου: Μπλουζάκια με το όνομά του πωλούνται στο Λος Άντζελες, το στυλ του μιμούνται άλλοι κινηματογραφιστές και έχει γίνει μια λατρευτική φιγούρα για το κοινό του καλλιτεχνικού κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο.
Όταν πλέον έπαψε να είναι ένας άσημος περιθωριοποιημένος καλλιτέχνης και έγινε ένα από τα σημεία αναφοράς της κυρίαρχης κουλτούρας του καλλιτεχνικού κινηματογράφου, αποφάσισε ότι ήταν καιρός να σταματήσει.
Ο κριτικός A.O. Scott το 2012, είπε ότι υπήρχε πάντα «κάτι διαχρονικό και αγέραστο στις ταινίες του. Ο κ. Tarr φαινόταν κάπως παράταιρος στον σύγχρονο κινηματογράφο και έμοιαζε περισσότερο με έναν μεσαιωνικό λιθοξόο που έτυχε να βρει στα χέρια του μια κάμερα».
«Οι περισσότερες ταινίες λειτουργούν σαν πληροφορίες», είχε πει ο Tarr σε μια συνέντευξη, εξηγώντας τη θεωρία του για την κινηματογράφηση. «Για αυτές, οι πληροφορίες είναι απλώς η ιστορία. Για μένα είναι τα πάντα: ο χρόνος, ο χώρος, πράγματα που δεν συνδέονται άμεσα με την αφήγηση».
Καλό ταξίδι Bela Tarr.
Υποβολή απάντησης